Le réalisateur et scénariste français Alain Corneau est décédé la nuit dernière des suites d'un cancer des poumons. Il était âgé de 67 ans. Au fil d'une carrière de près de quarante ans et d'une vingtaine de films, Alain Corneau a su préserver un cinéma de qualité française, qui avait trouvé la plupart du temps les faveurs du public. Son dernier film, Crime d'amour avec Kristin Scott Thomas et Ludivine Sagnier, est sorti en France il y a moins de deux semaines.

Alain Corneau avait commencé sa carrière en tant qu'assistant réalisateur à la fin des années 1960, sur des films comme Istanbul Mission impossible de Roger Corman, L'Aveu de Costa-Gavras, Un été sauvage et Le Mur de l'Atlantique de Marcel Camus, et Ca n'arrive qu'aux autres de Nadine Trintignant. Après avoir écrit le scénario de Défense de savoir de Nadine Trintignant, Alain Corneau tourne son premier long-métrage en 1974, France société anonyme. Il remporte un premier succès avec son film suivant, Police Python 357, un polar porté par les interprétations de Yves Montand et Simone Signoret.

Le réalisateur, qui était également le scénariste de tous ses films, allait poursuivre dans cette veine de films de genre destinés au grand public, avec La Menace, Série noire, Le Choix des armes, Le Môme et Nocturne indien. Alain Corneau a connu sa consécration en 1991, grâce à Tous les matins du monde, le film aux sept Césars, y compris ceux du Meilleur film et du Meilleur réalisateur, pour lequel il avait également reçu le prix Louis Delluc. Par la suite, Alain Corneau était responsable de films aussi divers que Le Nouveau monde, Le Cousin, Le Prince du Pacifique, Stupeur et tremblements, Les Mots bleus, Le Deuxième souffle, et donc Crime d'amour, toujours à l'affiche.

Alain Corneau avait été nommé à neuf reprises aux Césars et en avait remporté deux pour Tous les matins du monde. Il était le compagnon de la réalisatrice Nadine Trintignant.

L'actrice italo-américaine Isabella Rossellini présidera le jury du 61ème Festival de film de Berlin, qui se tiendra du 10 au 20 février 2011 dans la capitale allemande. Rossellini succède au réalisateur Werner Herzog, dont le jury avait récompensé le film turc Miel avec l'Ours d'or en février dernier. Le choix d'Isabella Rossellini, annoncé ce jour par le directeur du festival Dieter Kosslick, s'inscrit dans la continuité de ceux d'autres actrices comme Gong Li, Frances McDormand, Charlotte Rampling, et Tilda Swinton ces dernières années.

Isabella Rossellini avait commencé sa carrière en 1976 dans A Matter of Time de Vincente Minnelli. Elle avait acquis une notoriété internationale, grâce aux deux films qu'elle a tournés avec David Lynch : Blue velvet et Sailor et Lula. Alternant depuis entre le cinéma européen et américain, elle était plus récemment à l'affiche de Two lovers de James Gray et des derniers films du réalisateur Guy Maddin, The Saddest Music in the World et Des trous dans la tête. Son dernier film, La solitudine dei numeri primi, sera présenté au prochain festival de Venise, qui s'ouvre après-demain.

Alors qu'elle est une habituée du festival de Berlin, où elle avait notamment présenté son premier film Green porno en 2008, Isabella Rossellini a en quelque sorte rompu avec la tradition familiale en acceptant ce poste prestigieux. En effet, la plupart de ses proches ont déjà officié en tant que président d'un jury, mais à Cannes : sa mère Ingrid Bergman en 1973, son père Roberto Rossellini en 1977, son ex-mari Martin Scorsese en 1998, et son ex-fiancé David Lynch en 2002.

Le comité de direction de l'Académie du cinéma américain a annoncé ce jour, sensiblement plus tôt que l'année dernière, les quatre lauréats des Oscars d'honneur et autres prix honorifiques. Il s'agit de l'acteur Eli Wallach, du réalisateur Jean-Luc Godard, de l'historien Kevin Brownlow, ainsi que du réalisateur, producteur et scénariste Francis Ford Coppola, qui recevra le prix Irving G. Thalberg.

Ils succéderont à Lauren Bacall, Roger Corman, Gordon Willis, et John Calley, qui avaient été les premiers, l'année dernière, à être célébrés lors d'une cérémonie prestigieuse, mais confidentielle, en dehors de la grande messe du cinéma hollywoodien. Afin de raccourcir la cérémonie des Oscars au printemps, l'Académie avait en effet décidé en 2009 d'attribuer ces Governors Awards au cours d'une soirée festive au mois de novembre. Des extraits de l'événement avaient été mis en ligne sur le site de l'Académie et montrés lors de la dernière soirée des Oscars, à laquelle Bacall et Corman avaient été présents. Cette année, la remise des Oscars d'honneur aura lieu le 13 novembre, alors que la 83ème cérémonie des Oscars compétitifs se déroulera le 27 février 2011.

A bientôt 95 ans, l'acteur américain Eli Wallach devrait être l'un des lauréats honorifiques les plus âgés de l'Histoire des Oscars, juste après le décorateur Robert Boyle, disparu récemment, qui avait eu 98 ans lorsqu'il avait reçu son Oscar d'honneur il y a deux ans. Depuis ses débuts dans La Poupée de chair de Elia Kazan en 1956, Wallach n'a jamais vraiment arrêté de travailler. On a ainsi pu le voir dans Les Sept mercenaires de John Sturges, Les Désaxés de John Huston, Comment voler un million de dollars de William Wyler, Le Bon, la brute, et le truand de Sergio Leone, Le Parrain 3ème partie de Francis Ford Coppola, et plus récemment dans Mystic river de Clint Eastwood et The Holiday de Nancy Meyers. Il est à l'affiche cette année dans The Ghost writer de Roman Polanski et Wall Street 2 L'Argent ne dort jamais de Oliver Stone.

Cinquante ans après la première de A bout de souffle, le réalisateur français Jean-Luc Godard est enfin reconnu par un cinéma hollywoodien envers lequel il s'est montré pour le moins méfiant dans le passé. Âgé de presque exactement quinze ans de moins que Wallach, Jean-Luc Godard a certes fait appel par moments à des acteurs américains, comme Jack Palance dans Le Mépris et Eddie Constantine dans Alphaville. Mais dans l'ensemble, son oeuvre polymorphe - des débuts de la Nouvelle vague en passant par le groupe Dziga Vertov et ses films récents assez expérimentaux - peut être perçu comme l'anti-thèse du cinéma américain. Récompénsé aux festivals de Venise et de Berlin, ainsi que par deux Césars d'honneur, Jean-Luc Godard avait reçu le prix honorifique de plusieurs associations de critiques américains, comme la National Society of Film Critics et le New York Film Critics Circle. Il reste à savoir si des "problèmes de type grec" l'empêcheront de se rendre à Hollywood en novembre, comme ce fut le cas au dernier festival de Cannes, où il aurait dû présenter son dernier film Film socialisme ...

L'historien du cinéma anglais Kevin Brownlow, âgé de 72 ans, est un spécialiste du cinéma muet, sur lequel il a publié de nombreux ouvrages. Il a en outre oeuvré comme un orfèvre à la reconstitution de films majeurs de cette époque lointaine, comme le Napoléon d'Abel Gance. Il s'est également illustré en tant que réalisateur de documentaires sur l'Histoire du cinéma et, avec Andrew Mollo, de films de fiction comme En Angleterre occupée et Winstanley.

Enfin, Francis Ford Coppola (71 ans) est, avec Martin Scorsese et Steven Spielberg, un des cinéastes majeurs issus des années 1970, qui continuent à travailler jusqu'à nos jours. Retourné récemment à ses racines de productions indépendantes avec L'Homme sans âge et Tetro, Coppola avait été une des figures incontournables des années 1970, grâce aux deux premiers films de la trilogie du Parrain, et à la double Palme d'or, pour Conversation secrète en 1974 et pour Apocalypse now cinq ans plus tard. Après des années 1980 riches en films ambitieux, mais économiquement peu fiables, Coppola avait renoué avec le succès au début des années 1990, grâce au Parrain 3ème partie et à Dracula. Producteur et scénariste de la plupart de ses propres films, Francis Ford Coppola a également écrit pour les autres, comme dans Patton de Franklin J. Schaffner, et produit entre autres les films de sa fille Sofia, Lost in translation et Marie Antoinette. Il a, à ce jour, reçu cinq Oscars et a été nommé quatorze fois. Il fait partie du clan amplement oscarisé des Coppola, auquel appartiennent également son père Carmine, sa soeur Talia Shire, son neveu Nicolas Cage, et sa fille Sofia.

Le réalisateur japonais Satoshi Kon est décédé hier des suites d'un cancer du pancréas. Il était âgé de 46 ans. En dépit du nombre peu élevé de films qu'il a pu réaliser, Satoshi Kon comptait parmi les chefs de file d'une nouvelle génération de créateurs d'animes. Il était en cela un digne héritier des univers si particuliers de Hayao Miyazaki et Isao Takahat, disparu bien trop tôt avant de pouvoir s'imposer réellement au même niveau que ces maîtres de l'animation japonaise.

Seuls deux de ses quatre films ont eu droit à une sortie au cinéma en France : Perfect blue en 1999 et le magnifique Paprika il y a bientôt quatre ans. Millennium actress et Tokyo godfathers étaient sortis directement en vidéo, tout comme la série "Paranoia agent".

Avant sa mort, Satoshi Kon travaillait sur ce qui aurait dû être son cinquième film, The Dreaming machine, qui était censé sortir cette année au Japon.