Mulderville.net - RSS - Critiques de film

Blindness par tootpadu

2008-09-03 21:51:57

Pr�sent� en comp�tition et en tant que film d'ouverture au dernier festival de Cannes, o� il avait rencontr� un accueil tr�s froid, ce nouveau film de Fernando Meirelles (La Cit� de Dieu) met � nu l'�quilibre fragile de toute civilisation. Confront�s � une situation pas loin d'�tre catastrophique, qui met surtout en question leurs acquis les plus essentiels, les personnages ne r�sistent pas longtemps � une d�rive hygi�nique, qui s'attaque ensuite aux valeurs morales. Cette adaptation d'un roman de Jos� Saramago ne se fait gu�re d'illusions sur la pr�carit� de la vie pacifique en communaut�, m�me si elle ne se donne pas forc�ment les moyens d'aller jusqu'au bout de ses aspirations nihilistes.
En d�pit de son cachet litt�raire, Blindness n'est en fin de compte pas plus qu'un �ni�me conte apocalyptique, comme le cin�ma hollywoodien nous en propose r�guli�rement depuis un certain temps. Ces �pop�es sur la destruction de l'humanit� ont en quelque sorte pris la rel�ve de la fr�n�sie de la fin du monde des films des derni�res ann�es du mill�naire pass�. Apparent� aux The Mist de Frank Darabont et Je suis une l�gende de Francis Lawrence, ainsi qu'� 28 jours plus tard de Danny Boyle ou encore Invasion de Oliver Hirschbiegel, ce film-ci suit sans broncher la trajectoire sc�naristique, trac�e d'une mani�re ou d'une autre par ses pr�d�cesseurs dans le genre. Cette fid�lit� va jusqu'� un attachement un peu trop sage envers une structure en trois actes, qui d�samorce le constat social amer de la partie centrale avec un peu trop de nonchalance, au cours d'une conclusion empreinte d'une lueur d'espoir qui sonne faux.
Cependant, la lacune principale du film est son incapacit�, surtout du point de vue de la mise en sc�ne, de tirer profit de la c�cit� quasiment g�n�rale des personnages. Tr�s in�gal dans son traitement stylistique de ce handicap, qui touche le cin�ma, l'art visuel par excellence, droit au coeur, Fernando Meirelles patauge d�sagr�ablement dans des choix esth�tiques point assum�s. Au lieu d'innover dans la perturbation de la perception visuelle des spectateurs, rendue a priori possible, voire imp�rative, par le d�calage entre le seul personnage voyant et un monde d'aveugles qui sombre dans le chaos et la d�cadence, la r�alisation bredouille sans grande conviction entre quelques champs bouch�s ou d�cadr�s et des passages au blanc arbitraires.

Vu le 3 septembre 2008, � la Salle Path� Lamennais, en VO

En construccion par tootpadu

2008-09-03 16:11:56

Max la menace par tootpadu

2008-09-02 21:04:00

Le logo d�tourn� de la Warner au d�but de cette com�die pas dr�le avait �veill� notre appr�hension de devoir assister � l'adaptation estivale d'une s�rie de t�l� aussi rat�e que Wild Wild West de Barry Sonnenfeld. Que les d�g�ts restent finalement limit�s est principalement d� au manque d'envergure du projet, trop insignifiant pour vraiment s'en offusquer, et aux seconds r�les g�ch�s, mais n�anmoins tenus par des acteurs qui nous sont chers (Dwayne Johnson, Alan Arkin et Terence Stamp). Et s'il �tait tomb� entre des mains moins maladroites que celles du t�cheron Peter Segal, � l'origine de l'affreux Self-control, le sc�nario l�ger et conventionnel, mais pas forc�ment b�te, aurait �ventuellement pu �tre � peu pr�s divertissant.
Max la menace ravive la s�rie des ann�es 1960 sans verve, ni esprit. Le personnage principal, plus inclassable qu'antipathique, s'embarque dans une mission, dont la complexit� le d�passe ais�ment. Mais gr�ce � la collaboration de sa partenaire, il accomplit les diff�rentes �preuves avec une nonchalance qui borde � l'inconscience. Maxwell Smart est un as de la d�duction et il se d�brouille pas trop mal en arts martiaux et manipulation psychologique de ses adversaires. D'o� notre �tonnement face � l'inconsistance du r�le, tel qu'il est d�velopp� dans le film. Steve Carell n'a �videmment pas le profil d'un James Bond, mais l'ironie avec laquelle il aborde son personnage est quelque peu d�menti par les acc�s de maladresse hyst�rique, qui le mettent r�guli�rement dans le p�trin. Un traitement tout aussi bancal est appliqu� � ses comparses, qui r�pondent � la volont� d'un sc�nario en qu�te de blagues navrantes et de clich�s laborieusement d�tourn�s.
Tous ces manquements ne peseraient pas aussi lourds, si la mise en sc�ne les compensait par un minimum d'adresse. A notre plus grande consternation, c'est justement dans les sc�nes clefs du film que Peter Segal rate impardonnablement le coche. Que ce soit la comp�tition de danse ou l'affrontement final tout-terrain, l'absence de style et de rythme de la part du r�alisateur s'y manifeste au point de nous faire grincer des dents.

Vu le 2 septembre 2008, � la Salle Warner, en VO

Mirrors par tootpadu

2008-09-01 19:21:25

Avec son deuxi�me film hollywoodien, apr�s l'intense La Colline a des yeux, Alexandre Aja confirme son talent incontestable dans l'exploration du film d'horreur. Cette histoire d'un homme poss�d� par une force surnaturelle mal�fique ne tiendrait a priori nullement debout. Mais gr�ce � la mise en sc�ne tendue et � l'oeil irr�prochable d'Aja, son film nous plonge dans l'horreur avec une assurance tr�s appr�ciable.
Le sc�nario, �crit par le r�alisateur et son fid�le collaborateur Gr�gory Levasseur, ne s'int�resse gu�re � ce qui est vraisemblable, mais aux d�tails qui maintiennent finement la tension, jusqu'� la conclusion en accord avec le ton plut�t d�sesp�r� du film. Les quelques lacunes logiques et le d�nouement joyeusement pompeux ne d�tournent ainsi gu�re notre attention d'une intrigue �tonnamment solide, pour un film de genre am�ricain, qui ne paie pas de mine, � premi�re vue. A condition de ne pas trop interroger la validit� de la menace et la r�action imm�diatement paniqu�e de notre h�ros, qui ne manque pourtant jamais de courage, vous passerez deux heures plut�t terrifiantes en pr�sence de Mirrors !
Alexandre Aja m�ne en effet son r�cit avec une telle �l�gance et un tel sens exemplaire de la composition visuelle et de l'implication des d�cors et de la bande son, qu'on ne peut �tre que s�duit par le spectacle. Contrairement � d'autres films du genre, aux sc�narios tout aussi abracadabrants, Mirrors ne laisse jamais la surench�re esth�tique prendre le dessus, et exposer par la m�me occasion les faiblesses du sc�nario. Il doit bien s�r �tre permis de douter du s�rieux des m�thodes meurtri�res de la menace. Mais cette grandiloquence sanguinaire s'inscrit sans accroc dans le concept narratif global d'Alexandre Aja, un des trop rares r�alisateurs contemporains � ma�triser parfaitement la cr�ation de l'horreur, bas�e sur un mat�riel presque indigne d'une telle virtuosit� modeste.

Vu le 1er septembre 2008, au Club de l'Etoile, en VO

Des trous dans la t�te ! par tootpadu

2008-09-01 19:20:55

Guy Maddin continue de se positionner tr�s loin des courants grand public du cin�ma contemporain. La lourde charge esth�tique de ce film s'inspire une fois de plus, comme dans The Saddest Music in the World, du cin�ma muet. Sauf que Maddin pousse la surench�re formelle encore un peu plus loin ici, en contant l'histoire tortueuse d'une enfance qui ne l'est pas moins � la mani�re des films du d�but du Septi�me art. Dans ce dispositif du seul accompagnement de l'intrigue par une voix off, de la musique et des effets sonores prononc�s, qui seront repris lors de quelques repr�sentations ponctuelles en direct lors de la sortie, r�side l'int�r�t principal de ce film aussi opaque et d�routant que tout ce que nous avons pu voir de Guy Maddin jusqu'� pr�sent.
Si ce n'�tait pour la narration fascinante, relay�e par la voix grave et sensuelle d'Isabella Rossellini, nous aurions d�croch� bien plus t�t de ces souvenirs d'enfance alambiqu�s. Le d�coupage trop travaill�, qui s'approprie les imperfections techniques de la projection du cin�ma muet pour une stylisation poussive, et le r�cit divis� en une s�rie interminable de chapitres mettent en effet notre patience et notre capacit� de concentration � rude �preuve.
Au mieux, on pourrait voir en ce film exigeant, surtout en termes visuelles et de montage, la gestation d'une approche artistiquement tr�s personnelle de la narration filmique par Guy Maddin. Ou au pire, ce serait la poursuite d'un ent�tement esth�tique r�serv� � une minorit� d'initi�s patients et ouverts aux exp�riences in�dites.

Vu le 28 ao�t 2008, au Club Publicis, en VO

Chute du Faucon noir (La) par tootpadu

2008-08-28 22:40:47

Pratiquement treize ans, jour pour jour, apr�s les �v�nements d�peints dans ce film, celui-ci r�sonne particuli�rement fort pour des raisons difficiles � imaginer lors de sa sortie. En pleine post-production au mois de septembre fatidique et pr�sent� � peine trois mois apr�s au public am�ricain, ce film de guerre dur et �prouvant a d� para�tre � l'�poque comme le symbole expiatoire d'une nation sous le choc. D'o� probablement son succ�s commercial et sa cons�cration par deux Oscars, qui constituaient une fa�on de c�l�brer une certaine image de l'Am�rique unie face � l'�preuve.
Cinq ans et deux guerres meurtri�res et sans solution plus tard, La Chute du Faucon noir a encore gagn� en pertinence pour des raisons que peu de gens auraient os� imaginer en 2001. Il est en effet impossible de ne pas voir, r�trospectivement, des parall�les flagrantes entre la mission p�rilleuse et peu glorieuse du film et ce qui se passe chaque jour sur le th��tre de guerre r�elle en Irak et Afghanistan. Sauf que l'horreur ponctuelle de la fiction bas�e sur des �v�nements de l'histoire r�cente constitue au mieux un aper�u poignant de la situation inextricable et mortelle dans laquelle �voluent au quotidien des milliers de soldats am�ricains dans ces deux pays en crise.
Le cin�ma n'a pas la force d'influencer directement l'Histoire, mais l'effet pr�monitoire de ce film en particulier est assez �tonnant. Selon la l�gende, le pr�sident Nixon �tait un admirateur de Patton, une �pop�e guerri�re qui l'aurait renforc� dans sa d�cision de bombarder le Cambodge. Et si l'occupant de la Maison blanche de l'�poque, qui y campe h�las toujours, �tait pass� � c�t� de cette mise en garde contre l'ing�rence dans des pays �trangers aux conflits trop complexes pour les tactiques muscl�es des Am�ricains ? Ou pire encore, s'il avait mal compris le sc�nario plut�t lucide pour s'imaginer en lib�rateur fictif et auto-proclam� d'une menace fourbe et intangible ? Le myst�re demeurera bien s�r toujours sur cette hypoth�se, mais les ressemblances sont vraiment trop frappantes pour ne pas y soup�onner un lien.
Assez maintenant des suppositions extra-filmiques qui s'appliquent ici avec une exactitude comparable � l'affaire Lewinsky et la satire Des hommes d'influence. Car techniquement, le film est pratiquement irr�prochable, un exemple suppl�mentaire de l'excellence du style de Ridley Scott. Le travail �norme entrepris sur la photo, le montage et le son ne se met ainsi jamais trop en avant, pour donner une vision chaotique de la guerre. De m�me, la distribution tr�s solide s'efforce de rendre dignement hommage aux soldats tu�s pendant l'op�ration. Que l'accent du film repose sur le point de vue am�ricain est logique, par contre la d�shumanisation de l'ennemi somalien prend de temps en temps un caract�re exag�r�. Les quelques discours des responsables africains figurent ainsi comme des alibis d'une couverture �quitable du conflit. Mais ils ne valent pas grand-chose face � la r�plique r�v�latrice du g�n�ral Garrison qui affirme que la situation en Somalie est plus complexe qu'en Irak. Que le monde a chang� depuis ...

Revu le 28 septembre 2006, en DVD, en VO
Revu le 28 ao�t 2008, en DVD, en VO

Fronti�re de l'aube (La) par tootpadu

2008-08-27 14:20:34

Philippe Garrel reste avec son nouveau film, pr�sent� en comp�tition au dernier festival de Cannes, dans la continuit� formelle de son pr�c�dent, Les Amants r�guliers. Tourn� dans un noir et blanc � la beaut� stylis�e, au point que m�me l'�clair que Fran�ois mange au cours d'une soir�e para�t artificiel, ce film-ci �volue dans le m�me cadre parisien intimiste. L'�poque est �videmment d�termin�e avec moins de pr�cision, mais l'histoire comporte tellement d'�l�ments romantiques universels qu'elle aurait pu se d�rouler un peu n'importe quand.
Car La Fronti�re de l'aube conte l'�ternelle histoire de l'amour perdu, que l'on croit avoir retrouv�, uniquement pour se rendre compte de sa nature passag�re et finalement rat�e. Dans son immaturit� persistante, Fran�ois ne r�alise pas pleinement l'attachement de Carole. Ce d�calage dans l'intensit� de l'amour, il cherche � le rattraper avec Eve, pour se retrouver face � des responsabilit�s encore plus difficiles � assumer. Tiraill� entre la hantise fantastique de l'amour tragiquement perdu et la pr�carit� d'une vie de famille future, il choisit la solution la plus d�primante, enti�rement en accord avec le ton triste du film.
En dehors des belles prises de Laura Smet, qui cr�ve l'�cran � travers l'objectif de William Lubtchansky, le film plonge peut-�tre un peu trop ais�ment dans les tourments du coeur les plus p�nibles. Le ton oppressant fait alors r�f�rence aux oeuvres les plus d�sesp�r�es de la Nouvelle vague, un mouvement dont les films de Philippe Garrel restent toujours aussi tributaires.

Vu le 25 ao�t 2008, au Club Marbeuf

Mange ceci est mon corps par tootpadu

2008-08-27 13:21:28

Ne soyez pas �tonn�s si vous ne comprenez rien � ce premier film au bout d'un quart d'heure, lorsque les personnages principaux font leur apparition. Cet �tat de frustration, induit par l'ignorance et une opacit� narrative d�concertante, ne se dissipera nullement jusqu'� la fin de cette parabole pr�tentieuse sur le colonialisme. A travers une �chelle esth�tique tout droit sortie d'une pub Benetton, Michelange Quay cherche apparemment � �voquer les rapports coloniaux, avec tout ce qu'ils impliquent de d�pendance et de d�s�quilibre de force. Sauf que son r�cit est tellement abstrait et inaccessible que les d�ambulations de la femme blanche restent d�routantes au mieux, et ennuyeuses au pire.
Les longues prises a�riennes du d�but, l'opposition visuelle saisissante entre la couleur de peau fonc�e et la blancheur du lait dans tous ses �tats, ainsi qu'une certaine sensualit� dans l'�vocation du domestique, ne compensent gu�re pour la forme narrative d�lib�r�ment disparate et instinctive, plomb�e par des symboles trop lourds de sens. Apr�s cette introduction atypique mais pas sans int�r�t, faite essentiellement d'une entr�e dans les terres du point de vue divin, d'une femme pr�te � accoucher, et d'une danse tribale, relay�e par un monologue prenant de la vieille dame, Mange, ceci est mon corps se perd dans des s�quences de plus en plus aberrantes. Sous pr�texte d'une all�gorie hallucinatoire, Michelange Quay nous plonge dans un univers, dont lui seul d�tient les clefs de compr�hension. Faute de nous indiquer des pistes d'acc�s, son film demeure d�sagr�ablement herm�tique, en d�pit de quelques trouvailles plastiques int�ressantes.

Vu le 25 ao�t 2008, au Club Marbeuf

Des hommes d'influence par tootpadu

2008-08-27 11:11:34

Quand la r�alit� imite la fiction ... La place de ce film dans l'Histoire am�ricaine est � jamais assur�e, gr�ce � l'affaire Lewinsky, survenue juste apr�s sa sortie, qui comporte des similitudes bluffantes avec le sc�nario. Mais cette satire mordante va bien plus loin qu'un pamphlet opportuniste qui aurait �t� au bon endroit au bon moment. C'est l'image m�me de l'Am�rique qui est sond�e, jusqu'au plus profond de son �me tourment�e. Le rapport aux m�dias et la capacit� in�puisable de cr�er et de maintenir l'illusion y sont pass�s au crible, avec une intelligence et une clairvoyance exceptionnelles. Le constat de plus en plus proph�tique qui s'en d�gage met en garde contre ce monde de l'abstraction, que l'on appelerait de nos jours le virtuel, et de la cr�dulit� envers les m�dias dont nous sommes prisonniers, que nous le voulons ou pas. Toutefois, l'ironie grin�ante du r�cit garde une petite part d'admiration devant ce don de l'improvisation constante et de l'imagination d�bordante, qui r�ussit malgr� toutes les emb�ches � pr�server le mensonge du r�ve am�ricain.
Les deux forces principales derri�re ce film jubilatoire sont le sc�nario et l'interpr�tation. Le style plut�t sec des sc�naristes David Mamet et Hilary Henkin garde un rythme �lev�, qui emporte avec lui, � la fois, la suite de plus en plus improbable des �v�nements et la conscience de leur nature frauduleuse. Fermement enracin� du c�t� des marchands de sable, et en ignorant encore que la cr�dulit� des masses appara�tra au grand jour dans le monde r�el peu de temps plus tard, le sc�nario d�voile les m�canismes de la manipulation avec une satisfaction ironique irr�sistible. Et cet �tat des lieux grin�ant sur les m�dias se laisse facilement extrapoler vers l'univers du cin�ma, qui croit, et fait croire, encore plus volontairement aux illusions qu'il produit.
Du c�t� de l'interpr�tation, le r�le le plus juteux revient � Dustin Hoffman, qui accomplit de v�ritables prousses avec ce personnage d'un producteur hollywoodien enti�rement absorb� dans ses chim�res. Le spectacle le plus r�ussi est celui auquel adh�re m�me son cr�ateur, et l'enthousiasme grandissant de Stanley Motss montre � quel point il est tentant de se prendre soi-m�me au jeu de l'illusion. Le fanatisme et la vanit� avec lesquels il approche cette t�che difficile sont les deux piliers qui portent l'interpr�tation de Dustin Hoffman au sommet. En comparaison, Robert De Niro est la sobri�t� m�me. Ce qui ne veut pas dire qu'il se laisse balayer de l'�cran, comme c'est h�las trop souvent le cas de Anne Heche, hyst�rique et fade.
Enfin, la mise en sc�ne de Barry Levinson ne trouve pas toujours la mesure ad�quate entre une photo joliment contrast�e et un montage plut�t d�concertant. Pendant que le sc�nario avance � grands pas, la profusion de plans de remplissage (les voitures et les vues d'ext�rieur) laisse le film dans son ensemble sensiblement � la tra�ne.

Revu le 23 mai 2007, en DVD, en VO
Revu le 26 ao�t 2008, en DVD, en VO

Pour un gar�on par tootpadu

2008-08-27 11:10:56

On ne s'attendait point � une com�die aussi finement observ�e et sarcastique � la fois, de la part des deux fr�res � l'origine de la s�rie des American Pie ! Aucun humour salace ici, mais au contraire des observations d'un comportement jubilatoire dans son �go�sme et sa na�vet� qui nous pr�sentent un personnage hors du commun.
En fait, Hugh Grant incarne ici son r�le le plus mature alors que celui-ci s'�panouit d'abord dans une s�rie d'enfantillages du plus bel effet. Autant Will est au d�but un mod�le, voire un exemple d'un comportement tourn� uniquement vers lui-m�me, avec tout ce que cela implique de situations incongrues dans ses rapports avec les autres, plus impliqu�s. Autant sa relation avec le gar�on isol� le force � se rendre compte du d�calage, � essayer, d'une fa�on dr�lement maladroite, de combler ses lacunes sociales. C'est cette dualit� de tons, cette danse continuelle entre la com�die la plus ironique et des moments plus graves qui cr�ent ce cocktail rare et d�licieux.
Outre l'excellence de Grant, ainsi que de Toni Collette dans le r�le de la m�re, constamment au bord du suicide et du jeune Nicolas Hoult, signalons une bande originale tr�s m�lancolique et british de la part de Badly Drawn Boy. Bien que la r�alisation des Weitz soit infiniment plus vari�e que dans leurs films pr�c�dents, c'est avant tout du c�t� du sc�nario que r�side le point fort du film, d'un don d'observation et d'emploi judicieux de dispositifs pr�caires (la double voix-off) exemplaire !

Revu le 22 avril 2004, en DVD (vendu chez nos voisins belges sous le titre Comme un gar�on), en VO
Revu le 15 septembre 2006, en DVD, en VO
Revu le 26 ao�t 2008, en DVD, en VO

Bangkok dangerous par tootpadu

2008-08-27 11:08:43

Nicolas Cage devient de plus en plus un garant de films d'action d�plorables. D�sormais, la seule pr�sence de l'acteur sur l'affiche d'un film de ce genre devrait nous dissuader instantan�ment d'aller le voir. Il faut en effet remonter plusieurs ann�es, au mieux jusqu'� Lord of War de Andrew Niccol, au pire jusqu'� Volte / Face de John Woo, pour le voir porter un bon film sur ses �paules de ben�t. Depuis, les d�ceptions se suivent et se ressemblent, au point de faire baisser nos attentes envers Cage � un niveau minimal. Ce remake du film tha�landais des fr�res Pang, sorti en France il y a cinq ans, ne fait que confirmer notre mauvaise opinion.
Alors qu'on s'est habitu�s malgr� nous de voir la Tha�lande en particulier, et l'Asie en g�n�ral, r�duite � toujours les m�mes clich�s, issus d'un folklore touristique, et relay�s dans le cas pr�sent par les �l�phants et le temple bouddhiste, cette vision �troite d'une culture, infiniment plus riche que le point de vue nombriliste des Am�ricains nous le veut faire croire, est presque le moindre d�faut de fabrication de Bangkok dangerous. Car l'intrigue atteint des sommets de cr�tinisme, comme on n'en avait plus vu au cin�ma depuis les exploits mineurs de Stallone et Schwarzenegger dans les ann�es 1980 ou la filmographie enti�re d'un Steven Segal. Les rares sc�nes d'action, dont seule celle du march� flottant reste passablement appr�ciable, sont ainsi nullement palpitantes, et les revirements majeurs de l'histoire manquent de la moindre cr�dibilit�. Parfois, le ton est tellement grossier que des rigolades involontaires sont de mise, comme lorsque Joe est oblig� de d�voiler sa v�ritable nature � Fon, alors que celle-ci vient de lui avouer son amour.
En somme, il n'y a pas grand-chose � sauver dans ce film distant et oppressant en m�me temps. Il se peut que ce soit d� au montage d�concertant ou aux d�cors sombres, mais la rue Troyon ne nous a jamais paru aussi spacieuse et a�r�e qu'apr�s avoir �chapp� � ce navet sans charme.

Vu le 18 ao�t 2008, au Club de l'Etoile, en VO

Cherry blossoms par tootpadu

2008-08-22 00:16:12

Contrairement � ce que l'on pourrait croire, c'est la premi�re partie de ce film allemand, pr�sent� en comp�tition au dernier festival de Berlin, qui nous a le plus touch�s. La justesse du ton avec laquelle la r�alisatrice Doris D�rrie d�crit le d�licat �quilibre familial, marqu� � la fois par le foss� des g�n�rations et par la monotonie du quotidien du couple �g�, nous interpelle � un niveau de reconnaissance personnelle et d'investissement �motionnel, que le voyage �l�giaque au Japon peine d'atteindre. Les bases pour un r�cit sur le deuil et la nature �ph�m�re de la vie y sont pos�es avec une telle solidit� et sans la moindre pr�tention, que l'envol du personnage principal loin de son environnement familier prend des allures de fantaisie un peu poussive.
Le rituel de la vie conjugale entre Trudi et Rudi, des personnages dissemblables en d�pit de leurs noms presque identiques et de la routine affective � laquelle ils se sont r�sign�s, regorge de moments, qui touchent autant par leur banalit� que par le calme paisible qu'ils d�gagent. La maladie de l'un et le secret de l'autre p�sent comme une �p�e de Damocl�s sur leur bonheur modeste. Mais la mise en sc�ne tr�s fine de Doris D�rrie ne laisse jamais cette menace tragique prendre le dessus sur le portrait attachant d'un couple sobre et fid�le. D�j� � ce stade de l'histoire, des informations et des sch�mas comportementaux sont v�hicul�s par des symboles parlants. La mouche, la pomme, la veste en laine bleue ou plus tard le mouchoir nou� autour de la barri�re, ce sont l� autant de motifs, qui repr�sentent des �l�ments essentiels de la vie familiale.
En parlant de famille, Cherry blossoms d�veloppe en filigrane une �tude sans complaisance sur la d�composition irr�m�diable du noyau familial. Encore physiquement intact pendant la premi�re partie du film, l'ordre de la famille ne fonctionne d�j� plus du point de vue de l'unit� globale. La s�paration entre les parents et leurs enfants adultes est irr�versible. Alors que tous les membres sont assez lucides pour le ressentir, ils se livrent n�anmoins � un faire-semblant forc� pendant le s�jour � l'improviste des parents � Berlin. Le bonheur relationnel est encore entier � une �chelle plus r�duite, comme entre Trudi et Rudi ou leur fille Karolin et sa copine Franzi. Mais globalement, le mouvement de fuite psychologique des enfants, consomm� par un �loignement physique du nid bavarois, a depuis longtemps fait voler en �clats le cercle familial. Evidemment, il n'y a rien de mal � cette �volution organique au fil des g�n�rations. Mais la douceur insistante que la r�alisatrice emploie pour camper cette famille en perdition nous touche forc�ment d'une mani�re tr�s personnelle.
En comparaison, le voyage expiatoire au Japon vise plus les glandes lacrymales que le coeur. L'approche d'une culture profond�ment diff�rente s'op�re certes selon un mode op�ratoire plus humble et curieux que l'ignorance arrogante d'un Lost in translation. Mais cette partie du film n'est litt�ralement plus que l'ombre d'une premi�re quarantaine de minutes profond�ment bouleversante.

Vu le 21 ao�t 2008, au Club Publicis, en VO

Intrusions par tootpadu

2008-08-21 17:08:11

Le troisi�me film d'Emmanuel Bourdieu nous fait presque regretter son deuxi�me, ces Amiti�s mal�fiques qui �taient loin d'�tre transcendantes, mais qui se plongeaient au moins avec une certaine sinc�rit� dans le monde universitaire. Ici, le cadre de riches oisifs aux affaires sentimentales laborieuses n'�veille jamais en nous la m�me passion, que celle cens� animer les stratag�mes des amoureux �conduits.
Le sc�nario d'Intrusions est si improbable et alambiqu� que m�me une mise en sc�ne plus inspir�e que celle de Bourdieu n'aurait pas pu le ranimer. Le montage d�concertant et approximatif ne fait qu'amplifier les lacunes cons�quentes d'une intrigue lourde et �touffante. Passant constamment du coq � l'�ne, la narration s'�parpille ainsi dans une mollesse ennuyeuse.
En d�pit de cette forme fade, on devine les intentions d'Emmanuel Bourdieu : de faire du Chabrol avec un brin de d�cadence � la Marco Ferreri pour la finale, o� les r�les sont invers�s et la situation se pr�te � un moment de v�rit� corrosive. Sauf que la mise en sc�ne manque cruellement de mordant et de lucidit� pour orchestrer convenablement son histoire farfelue. La preuve la plus p�nible de ce g�chis filmique se trouve lors de la r�union finale, a priori riche en possibilit�s salaces et ironiques, qui tombe mis�rablement � plat, comme en fin de compte le film dans son ensemble.

Vu le 20 ao�t 2008, au Club de l'Etoile

Frownland par tootpadu

2008-08-20 22:10:34

Quel coup de fouet salutaire que ce film am�ricain, ind�pendant de chez ind�pendant, qui suit le quotidien terrifiant d'un homme enferm� dans les ab�mes de sa psychologie ! Tel le digne h�ritier de Travis Bickle, le personnage mythique du Taxi driver de Martin Scorsese, Keith arpente les rues d'une ville hostile, sale et bruyante, sans y trouver la moindre attache, capable de canaliser tant soit peu son agitation mentale et physique. Ce personnage est une bombe � retardement, le fruit d�solant et inqui�tant d'une vie citadine impersonnelle et impitoyable. Alors qu'on fuirait un tel homme � toute vitesse et sans h�sitation dans la vie r�elle, son portrait filmique est des plus bouleversants.
Ronald Bronstein sait en effet rendre Keith imm�diatement attachant. La premi�re s�quence �tablit la tension de fa�on exemplaire, m�me si l'on n'en sait rien de pr�cis encore sur cet anti-h�ros parfait. Sa fa�on de chercher des mots pour finalement ne rien dire, sa tentative aussi maladroite que comique de provoquer quelques larmes de sympathie et son incapacit� d'�tre coh�rent en dehors de son environnement professionnel, ne serait-il �voqu� que par un jeu de chaussettes, tous ces d�fauts de caract�re et de comportement, qui seront exacerb�s progressivement par la suite, rendent le personnage faillible et mis�rable, certes, mais aussi profond�ment int�ressant. Keith est un individu en train de basculer sur la derni�re marche de l'�chelle sociale. Il se bat pour garder un lien avec les autres, mais face � l'indiff�rence g�n�rale, il ne lui reste plus qu'� sombrer dans une folie, que l'on devine plus ou moins funeste.
Le tour de force de Dore Mann dans ce r�le d�licat est simplement impressionnant. Derri�re une fa�ade de tics nerveux et de tournures verbales n�buleuses, il laisse transpara�tre une humanit� tortur�e des plus �prouvantes. Autant son agressivit� n�vros�e devrait nous repousser, autant le jeu tr�s fin de Mann apporte une complexit� r�elle � ce personnage tragique. Et puis, Keith peut tout aussi bien �tre compris comme la victime d'une vie urbaine cruelle et froide, qui ne fait pas de quartier, ni aux plus faibles, comme Keith, ni � ceux qui se croient au-dessus de ces catastrophes humaines ambulantes. Le colocataire de Keith, Charles, appartient visiblement � ce groupe, puisqu'il transmet les humiliations qu'il subit dans sa vie quotidienne, en qu�te d'un boulot pour pouvoir payer le loyer et l'�lectricit�, � celui qui ne sait pas s'exprimer d'une mani�re aussi pr�tentieuse que lui.
La rel�ve du cin�ma new yorkais brut et ind�pendant, dans la forme et le fond, est indubitablement assur�e, avec ce film magistral, dans la plus pure tradition de John Cassavetes ou d'Amos Kollek !
Quitte � passer pour un puriste, nous trouvons le non-respect des formats de projection (du 1.85 ici au lieu du 1.66 d'origine), autant dans les salles priv�es que commerciales, toujours aussi honteux !

Vu le 20 ao�t 2008, au Club Marbeuf, en VO

Autre moiti� (L') par tootpadu

2008-08-20 22:10:06

Pas le moindre rayon de soleil dans cette co-production suisse-belge, qui plonge avec un d�sespoir, qui ressemble � du masochisme, dans les retrouvailles sans gloire de deux fr�res, s�par�s � l'�ge de trois et cinq ans. Le cadre hivernal, les histoires de fric sordides et l'antagonisme dans les rapports fraternels rendent en effet L'Autre moiti� assez d�plaisant. Rien ne para�t motiver r�ellement les deux fr�res, qui vivent de trafics malhonn�tes, et qui m�nent autrement une existence sans joie, ni satisfaction. Que la seule envie de Louis d'en savoir plus sur son p�re est cens� propulser l'intrigue dans son ensemble, en dit long alors sur l'�tat plut�t an�mique du sc�nario.
Celui-ci n'atteint jamais une structure suffisamment pertinente pour justifier les revirements un peu forc�s. Entre les couples qui se d�sagr�gent et la police qui ne l�che pas l'affaire, Hamid et Louis se retrouvent dans une mis�re, � laquelle le film ne propose aucune issue satisfaisante. Constamment � cran, mais jamais � fleur de peau, les deux personnages principaux demeurent herm�tiques � la moindre tentative d'identification. En d�pit de l'interpr�tation pas sans int�r�t de Kader Boukhanef et Abel Jafri, leur sort nous reste compl�tement indiff�rent, dans toute sa m�diocrit� et son aspiration � une existence mis�rable.
Enfin, co�ncidence de l'agenda des projections oblige, il est �tonnant de voir dans deux films de suite, apr�s Parlez-moi de la pluie, un personnage musulman entrer dans une �glise catholique, sans revendication islamiste, mais sans perte de l'identit� religieuse non plus. Et si un semblant oecum�nique passait par l� : par la rencontre sans pr�jug�, ni soumission, entre deux mouvements religieux, qui n'ont finalement pas grand-chose en commun ?

Vu le 19 ao�t 2008, au Club de l'Etoile

Parlez-moi de la pluie par tootpadu

2008-08-20 22:00:26

Agn�s Jaoui et son compagnon Jean-Pierre Bacri �taient attendus au tournant, apr�s Le Go�t des autres qui n'�tait pas vraiment le n�tre, et un Comme une image infiniment plus brillant. Le troisi�me film de Jaoui se classe en fin de compte au milieu de son oeuvre, du point de vue de notre appr�ciation personnelle. Il garde le regard attentionn� sur les personnages de son pr�d�cesseur, mais en m�me temps, l'oisivet� estivale le rapproche �galement de la vanit� du premier.
C'est que tous les personnages sont frein�s, � des degr�s variables, par une sorte d'auto-suffisance, qui est d�sign�e dans le dossier de presse, pas sans raison, comme une revendication constante de l'�tat de victime. Toutefois, la complaisance dans ce statu quo est si grande, et les tentatives de s'en lib�rer sont marqu�es par un tel amateurisme, qu'il n'est pas toujours facile de s'�mouvoir du sort des personnages. Ceux-ci sont bien s�r suffisamment lucides pour se rendre compte de leurs lacunes relationnelles, l'�criture intelligente et plut�t �l�gante du tandem Jaoui/Bacri oblige. Mais cette conscience d'un besoin d'am�lioration ou de clarification de leur situation ne les pousse gu�re vers l'action. Probablement accabl�s par la douceur molle d'un sud � la m�t�o capricieuse, ils stagnent dans le carcan �pais d'une passivit� sans risque.
La sobri�t� pr�vaut ici sur la malice ironique, qui rendait le film pr�c�dent d'Agn�s Jaoui aussi savoureux. La sobri�t� du jeux des acteurs tout d'abord, qui rend notamment service � Jamel Debbouze, tr�s honn�te gr�ce � l'absence de ses subterfuges comiques habituels. Et puis, la mise en sc�ne s'identifie peut-�tre un peu trop � l'�tat d'esprit flottant de l'intrigue, pour lui conf�rer un ton r�ellement p�tillant.

Vu le 19 ao�t 2008, � l'Elys�es Biarritz

Cendres du temps Redux (Les) par tootpadu

2008-08-19 10:50:16

Que ce soit au d�but de sa carri�re ou dans ses oeuvres plus r�centes, Wong Kar-Wai a toujours �t� un adepte, voire un pr�curseur, de la surcharge esth�tique. Son style visuel est aussi reconnaissable que boursoufl� et sa narration se base plus sur des liens intuitifs que sur une intrigue lin�aire. Son quatri�me film, qui ressort dans une version retravaill�e, ne d�roge point � la r�gle, puisque l'orgie visuelle � laquelle nous convie le r�alisateur a de quoi provoquer des indigestions oculaires.
Pendant longtemps, l'emphase esth�tique dont Wong se sert pour �voquer son conte ancestral nous emp�che de p�n�trer au sein d'une intrigue de plus en plus complexe. Les couleurs excessivement satur�es et d�natur�es, les champs bouch�s ou artificiellement anim�s, et les sc�nes de combat �vocatrices et floues sont ainsi les manifestations assez pesantes d'une mise en sc�ne, qui proc�de subrepticement � l'hypnose du public. Alors que la suspension de la structure temporelle nous subjugue, la composition tr�s particuli�re des plans d�concerte plut�t par son exc�s de veuleries plastiques.
Et puis, soudainement, au cours du dernier des actes saisonniers, l'ensemble du r�cit rentre en perspective d'une mani�re magistrale. Le personnage central, jusqu'� pr�sent un observateur passif et calculateur, y r�v�le en quelque sorte les raisons pour son isolement et l'�tendue tragique de son existence. D�s lors, les pi�ces disparates du puzzle filmique s'agencent parfaitement et conf�rent une raison d'�tre m�lancolique et majestueuse au film. Gr�ce � cette conclusion r�ussie, aussi �tonnante qu'organique, Les Cendres du temps se grave dans notre m�moire et, ce qui est peut-�tre plus important, Wong Kar-Wai confirme qu'il est un des rares r�alisateurs � savoir se servir d'un vocabulaire esth�tique encombrant � bon escient ! Car l'assaut visuel constant et pr�tendument superficiel �tait en fin de compte au service d'une histoire riche en valeurs et interrogations universelles.

Vu le 18 ao�t 2008, au Club Marbeuf, en VO

Darfour Du sable et des larmes par tootpadu

2008-08-14 23:06:36

La situation au Darfour est insoutenable, actuellement et depuis que les premiers reportages sur les atrocit�s, qui y sont commises jour apr�s jour, nous ont ouvert les yeux sur l'ampleur de la catastrophe humanitaire. Comme ce fut le cas lors du g�nocide au Rwanda ou de la guerre de Bosnie, nous assistons avec un sentiment d'impuissance paralysant au d�roulement d'un spectacle atroce, qui n'a rien de fictif ou de divertissant, mais qui est la manifestation cruelle de la barbarie de l'homme. Que peut-on faire en effet, � des milliers de kilom�tres des lieux de la trag�die r�elle, sans pouvoir d'intervention et sans moyens financiers, qui maintiendraient au mieux les r�fugi�s dans un �tat v�g�tatif de d�pendance totale ? Autant la situation sur place est complexe, autant la r�action de nos gouvernements et de nous-m�mes, au niveau personnel, se heurte rapidement � la d�fense de nos int�r�ts �go�stes et au maintien de notre petit style de vie pr�serv� et p�p�re, jusqu'� ce que le prochain g�nocide montre sa vilaine face plus pr�s de chez nous.
Apr�s ces bonnes paroles, il faut toujours analyser ce documentaire engag� d'un point de vue filmique. Et l�, le constat est tout de suite moins enflamm� et gagn� par une cause noble, d�crite avec une lueur d'espoir qui ne pourrait �tre finalement qu'une chim�re d'optimisme na�f. En dehors de la perspective tr�s centr�e sur les Etats-Unis, presque autant que sur le drame africain, et d'une structure laborieuse sans fil rouge, c'est surtout la forme � l'am�ricaine qui nous a d�concert�s. Encore passable comme une introduction au conflit, destin� � un public enti�rement novice en la mati�re, Darfour Du sable et des larmes ne cherche gu�re � approfondir sa d�marche au del� d'un coup de r�veil n�cessaire, mais passager.
L'insistance ininterrompue de la musique, qui accompagne chaque image, jusqu'� en �vacuer toute sensation brute et imm�diate, �loigne le spectateur de la dimension humaine du g�nocide, et de la simplicit� de la perte humaine, qui devrait nous toucher droit au coeur, sans brouhaha tendancieux pour nous faire avaler la pilule. La force des documentaires marquants sur le g�nocide au Rwanda, comme Apr�s - Un voyage dans le Rwanda de Denis Gheerbrant et Kigali Des images contre un massacre de Jean-Christophe Klotz, �tait justement que leur forme �pur�e laissait l'occasion � l'�motion de r�ellement prendre la mesure du d�sastre. Rien de tel ici, o� le malheur des femmes viol�es et des familles sauvagement d�cim�es est incorpor� sans finesse dans le broyeur des bonnes intentions, propres � l'information "light".
Alors que la retenue de George Clooney, producteur et narrateur, mais pratiquement absent de l'image et du discours, peut surprendre agr�ablement, l'apparition � plusieurs reprises de Barack Obama, potentiellement le prochain pr�sident des Etats-Unis, relaye un discours interventionniste, que le politicien ne pourra pas forc�ment maintenir, une fois qu'il devra tenir compte des int�r�ts conflictuels de son pays.

Vu le 14 ao�t 2008, au Metro, en VO

Appelez-moi Dave par tootpadu

2008-08-14 17:09:43

Lors de sa sortie aux Etats-Unis le mois pass�, cette com�die raisonnablement plaisante a fait un bide monumental. Cet �chec cuisant au box-office, s'il confirme bien la trajectoire en dents de scie de la carri�re d'Eddie Murphy, a n�anmoins de quoi �tonner, tellement Appelez-moi Dave ne se distingue pas des divertissements familiaux inoffensifs, sur lesquels se base le succ�s de la vedette depuis un quart de si�cle. Peut-�tre le public am�ricain a-t-il justement fait payer � Eddie Murphy son manque d'innovation et de renouvellement, face � un film qui remonte jusqu'� La Vie est belle de Frank Capra, pour chercher son message doucement consensuel.
Car l'id�e des petits bonshommes � l'int�rieur d'un �tre humain subit ici un traitement plut�t gentillet, loin des aventures du Voyage fantastique de Richard Fleischer ou des sous-entendus salaces de Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe ... de Woody Allen. L'action � l'int�rieur de Dave se limite � une prise de conscience basique de la richesse et de la complexit� de la nature humaine, ainsi qu'� une tentative de mutinerie aux traits grossiers. Pour le reste, l'empressement maladroit du visiteur extra-terrestre de s'adapter est certes passablement amusant, mais jamais d�velopp� suffisamment pour vraiment �tonner. Dans toute sa complaisance presque attachante, le film n'�vite pas toujours des �carts de niaiserie boursoufl�e.
Enfin, Eddie Murphy fait exactement ce que l'on attend de lui : des grimaces et des gestes exag�r�s, qui raviront surtout les fans inconditionnels de l'acteur. Le ton tr�s mesur� du film lui �vite au moins de descendre trop bas dans son r�pertoire impressionnant de pitreries.

Vu le 14 ao�t 2008, � l'UGC Cin� Cit� La D�fense, Salle 9, en VO

Dark Knight Le Chevalier noir (The) par Mulder

2008-08-14 14:50:31

Rares sont les films tant attendus, qui d�passent de loin nos plus grandes esp�rances. Certes, Batman begins fut �galement un grand film et permettait de revisiter de fa�on plus adulte et surtout plus ancr�e dans la r�alit� le personnage cr�� par Bob Kane en 1939. Pour transcender le mythe d�un des personnages les plus connus de DC Comics, il fallait le talent d�un auteur ayant la double casquette de r�alisateur et de sc�nariste. Christopher Nolan, qui s��tait fait conna�tre par les int�ressants Memento et Insomnia et surtout l�excellent Le Prestige, �tait le r�alisateur qu�il fallait pour concr�tiser toutes nos attentes.

D�s la fin de Batman begins (superbe sc�ne se passant sur le haut d�un immeuble de Gotham entre le commissaire Gordon et Batman), nous apprenions que l�adversaire de Batman serait le Joker. Les craintes commenc�rent pour certains, car apr�s l�interpr�tation excellente de Jack Nicholson dans Batman de Tim Burton (1989), il fallait un acteur pouvant nous faire oublier cette vision. Pour rendre le Joker encore plus proche de la vision du comics, il fallait en faire un tueur psychopathe, qui n�a aucun sens moral, qui est d�nu� de tout penchant pour l�argent et dont la seule vocation �tait la destruction massive et surtout rendre ce monde � son image : fou et apocalyptique. La barre �tait donc tr�s haute pour Christopher Nolan pour s�lectionner un acteur qui aurait ce cot� obscur en lui et qui pourrait transcender ce personnage. La magie op�re devant nous, devant l�inoubliable prestation de Heath Ledger, qui arrive � nous faire oublier qui il est, en devenant totalement le Joker ! Les applaudissements � l�apparition de son nom (le film lui est d�di�) montrent bien que son r�le est digne d�un Oscar et qu�il fut un des meilleurs acteurs de sa g�n�ration !

The Dark knight (titre du comics culte de Frank Miller) est un film tr�s noir et gothique, montrant un Gotham ravag� par la violence urbaine et sous la joute d�une mafia tentaculaire ayant m�me des infiltrations dans la police. Pour rendre ce monde plus calme, il y a l�approche de Harvey Dent (procureur incorruptible), celle du commissaire Gordon et enfin celle de Batman. Tout le film repose sur la lutte de ces trois personnages contre la mafia et le Joker. Pourtant, un drame va bouleverser la donne et faire de Harvey Dent, l�horrible Two Face (superbe interpr�tation de Aaron Eckhart). Il faut aussi une nouvelle fois rendre hommage � l�excellent casting que ce film regroupe : Morgan Freeman et Michael Caine sont d�excellents seconds r�les. Quant � Christian Bale, il est actuellement l�un des meilleurs acteurs et surtout l�un qui se donne int�gralement dans ses films. Leur plaisir de jouer est parfaitement visible et nous plonge dans les rouages les plus profonds de ce film.

Ce film pourrait �tre compar� � une montagne russe pour adultes. Il n�y a aucun rel�chement dans son rythme. Les rebondissements sont multiples, et les sc�nes d�action et de courses poursuites tout simplement r�volutionnaires. A ce titre, le braquage d�une des banques de Gotham est un clin d��il appuy� au Heat de Michael Mann. Mais cette sc�ne d�passe de loin les meilleurs sc�nes de Michael Mann. De plus, les courses poursuites de ce film montrent que les effets sp�ciaux n�ont pas pour vocation de faire oublier certaines lacunes du sc�nario (il n�y en a ici aucune), mais de bien renforcer l�ampleur de certaines sc�nes. Rares sont les projections de presse o� pratiquement toute la salle applaudit, suite � une course poursuite inoubliable et s�imposant comme une r�f�rence du genre !

En 1933, les spectateurs ont pu voir un film, qui allait r�volutionner le monde cin�matographique : King Kong. Dans les ann�es 1970, Steven Spielberg changeait la donne en imposant un nouveau tempo dans les films avec Duel et Les Dents de la mer. Cette ann�e, Christopher Nolan r�volutionna le monde du cin�ma, en filmant directement et pour la premi�re fois des sc�nes en IMAX. (La version vue en version originale en projection de presse est impressionnante mais pas en IMAX). Ce film s�impose � mes yeux comme le film le plus abouti, la perfection absolue en termes d�adaptation de comics sur grand �cran (il d�passe de loin Spiderman 3) et surtout en classique ! Il est le film qu�il faut absolument voir en salle, le film qui vous donnera envie de vous replonger dans les comics de DC. Le film qui vous fera passer du rire aux larmes (la fin est tragique et m�a r�ellement secou� et il me fut impossible de dire quoique ce soit apr�s le g�n�rique de fin). Ce film nous donne envie de le revoir aussit�t !

La note que je mets � ce film est celle que j�aurais donn�e � des classiques comme King Kong ou Psychose. Tous les geeks mordus de cin�ma et de comics sont � jamais reconnaissants envers Christopher Nolan, qui leur a offert avec ce film la plus grande retranscription d�un personnage de comics sur grand ecran !

Vu le 10 juillet 2008, � l�UGC Normandie, Salle 1, en VO
Revu le 13 ao�t 2008, au Gaumont Disney Village, Salle 11, en VF et IMAX